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3月30日 WISH - Sowelu作詞：Sowelu 作曲：Shinichiro Murayama 世界中いくつの sekaijyuu ikutsu no 世界上 愛の形あるんだろう ai no katachi aru n darou 有幾種愛的形式呢 一人一人 違うものを hitori hitori chigau mono wo 每個人 抱えながら生きてる kakae nagara ikiteru 都有著自己獨自的方式 家族や友達や kazoku ya tomodachi ya 家人或是朋友 同じゴール見る仲間 onaji gooru miru nakama 朝同一個目標邁進的夥伴 みんながいて 支え合って minna ga ite sasae atte 大家一起相互扶持 今の私がいるの ima no watashi ga iru no 所以才有今天的我 いつも側にあった大切なもの itsumo sobani atta taisetsu na mono 終於了解 其實最值得珍惜的 気付かずにいた事知った kizukazu ni ita koto *****ta 就是在自己的身邊毫不起眼的事 自分の為だけに jibun no tame dake ni 只為自己而生存 生きるのは寂しい ikiru no wa sabishii 其實是孤獨的 せっかくこの世界に生まれたんだから sekkaku kono sekai ni umareta n dakara 既然好不容易才到這世上來 Everybody have to say good-bye それならいくつもの sore nara ikutsumo no 如果是這樣 笑顔をあなたにあげたい egao wo anata ni agetai 你要多少個笑容我都可以給你 小さな頃見てた chiisana koro miteta 小時候所看到的 新しいものたちが atarashii monotachi ga 新奇的事物 今ではもう 当たり前に ima de wa mou atarimae ni 現在看來 なってしまってるけど natte shimatteru kedo 卻已經變成理所當然的東西 時が経つにつれて toki ga tatsu ni tsurete 隨著時光流逝 目に映るもの全て me ni utsuru mono subete 映在眼簾的 変わってゆく 壊れてゆく kawatte yuku kowarete yuku 慢慢腐朽 慢慢崩壞 でも記憶はそのまま demo kioku wa sono mama 只殘留下回憶 暗闇の中 見つけた星たちは kurayami no naka mitsuketa ho*****achi wa 黑暗中 所看到的星星 まだ心の中で光る mada kokoro no naka de hikaru 至今仍在我心頭閃耀 自分の痛みより jibun no itami yori 想要傳達給你 あなたに伝えたい anata ni tsutaetai 不只是自己的傷痛而已 何十億人もの中出会えたから nanjyuuokuninmononak a deaeta kara 因為在數十億人當中與你相遇 Everybody have to say good-bye だからこそ素直に dakara koso sunao ni 所以坦然面對自己的心 たくさん笑顔を見せたい takusan egao wo misetai 讓大家多看看你的笑容吧 限られた時の中で kagirareta toki no naka de 在有限的時間中 ah 何かできるだろう ah nanika dekiru darou Ah 有什麼是我可以做的呢 どんなに悲しい事 辛い事も donna ni kanashii koto tsurai koto mo 不論是多麼悲傷的事 或是多麼辛苦的事 必ず笑顔に変えるから kanarazu egao ni kaeru kara 只要用微笑去面對這一切 きっと... kitto... 一定會改變些什麼的吧… Everybody needs somebody' s love 愛が必要なの ai ga hitsuyou na no 愛是一切 愛される事でまた笑顔になれるから aisareru koto de mata egao ni nareru kara 被愛就能再重展笑顏 Everybody wants to be happy あなたの幸せを anata no shiawase wo 我一邊祈求 祈りながら私は歌ってる inori nagara watashi wa utatteru 你的幸福一邊歡唱著  平原 綾香 - 未来の僕らに （給未來的我們）
未来の僕らに （給未來的我們）
3月29日 清水模建築 Tadao Ando 安藤 忠雄 節錄自 白色黑眼圈之玻璃屋女館 清水模．安藤忠雄．未來生活（上） 關於安藤忠雄最具代表性的設計就是『清水混擬土』(台灣稱之為清水模)建築。他將這形容為〝纖柔若絲〞(Smooth-as-silk)，而清水混凝土的表面是不加任何修飾和材料的，它一旦完成後在經年累月下是不會有任何改變，而如此極簡的作法對於空間的結構及精神相對下呈現要求必須更加極致。
草食男 vs 肉食女轉載來源：http://news.chinayes.com/NEWSBASE/20090320/WEB1619.shtml?categoryType=the 男人娘 女人悍 日本"草食男"和"肉食女"顛覆傳統形象鉅亨網編輯查淑妝‧台北綜合報導 2009年3月20日 星期五 15:31:55 「草食男」和「肉食女」時代來臨。日本年輕男人 個性友善溫和，甚至缺乏男子氣概，完全顛覆日本「武 士精神」形象；而「肉食女」則個性強，看準獵物，主動出擊，絕不猶豫，也大大顛覆了「唯命是從」小女人形象。 「草食男」這個名詞2006年誕生自日本作家深澤真紀筆下。據新華網報導，深澤在網絡專欄中，首次用「 草食」這兩個字形容日本當前年輕男性的生活狀態。隨 後「草食男」便被廣泛認知和引用，成為日本的流行語 。 由於草食動物一般友善溫和，在日本，性格像食草動物一樣的男人通常被稱作「草食男」，在不少人心中 ，現今的日本男人性格溫和，尤其是年輕人，長相中性 ，毫無攻擊力，越來越具備「草食性」傾向。 從日本影視歌壇長盛不衰的木村拓哉，到近幾年走 紅並片約不斷的「嵐」組合，還有日本影壇的當紅小生 妻夫小聰等，從他們溫柔眼神中一看便知，清一色都是 典型的「草食男」。 「草食男」讓女孩不再對男人設防，因為他們沒有攻擊性。女性甚至可以放心地與他們同處一室，不用擔心他們會亂性。 相較於「草食男」，現在日本社會上大量出現了「 肉食女」。她們對愛情主動出擊，赤裸裸的表達感情， 轟轟烈烈的談場戀愛。 「男追女」的時代儼然已經結束。在日本，女性時刻在尋找「獵物」伺機下手。「肉食女」看準時機，絕不猶豫，哪怕失敗了，傷口未癒，就匆忙投入下一場熱戀。 不少女性和中年男子對「草食男」不滿，說他們缺 乏男子氣概，缺乏陽剛之氣，讓日本變成一個陰柔國度 ，喪失了大和民族的武士精神。 不過，日本作家牛漥惠看好「草食男」。她在書中 寫道，「草食男」溫和、不計較、不爭辯，不會拘泥於大男人主義，能自然地接受男女平等。 「草食男」的愛好也給經濟帶來一定影響。例如， 在汽車製造領域，以前跑車是約會的必需品，而現在的 男人都認為跑車太不經濟，更傾向於購買舒適經濟的小排量汽車。就連汽車廠家都說，在年輕男性中，比起速度和馬力，有舒適空間的轎車更受歡迎。 以前，日本男性很少涉足消費領域，而現在不少商家也把男性顧客當成主要顧客群。例如，在化粧品和服 裝業，從前的男性把主要精力放在了在外打拼上，不想 也不屑打扮自己，而現在的日本男人大大不同。 不少「草食男」放棄了對異性和事業的猛烈攻擊。 他們會悠閒地梳粧打扮，讓自己的美貌愉悅性情。無論 是在化粧品店還是在服裝店，日本男性身影的數量絕不亞於女性。在女性中興起美甲風、團子頭的同時，男性 中也在流行美膚風和爆炸頭。 日本引領潮流的原宿街頭，極其惹眼的往往不是女性而是男性。他們或是身著緊身衣肩頭露出刺青，或是 燙了爆炸頭且渾身鉚釘，總之他們有錢又有閒，目的就是吸引別人的目光。 是什麼原因促使日本男人從「肉食」向「草食」轉 變呢？不少人認為，飛速變化的成長環境影響了他們的性格。當今社會日新月異，充滿了各種不確定因素，不是所有事情都能自己掌控。 上一代男人通常認為，只要努力必有收獲，而這一 代男人則認為世事難料，因此變得缺乏自信和激情。且 「草食男」生長在物資豐富的時代，沒有必要為得到什麼而奮鬥。 日本一家網站上羅列了評判「草食男」的標準。有 3條答「是」就屬於標準「草食男」。讀者們不妨試試 看，是否也是「草食男」呢？ 1、更喜歡呆在家裏而非外面 2、心思纖細 3、認為光顧從事色情交易的「風俗店」是浪費精力和金錢 4、會與女性朋友一起去購物旅行，但多數不會發展成戀愛關係 5、對戀愛態度不積極 6、與其花時間和精力與人交往，倒不如費些心思打扮和犒勞自己 7、與他人的關係停留在一定階段就不想再往下發展 另參考：幫幫我株式會社 深澤真紀 之 草食男子 肉食系驚駭的新物種 ￠英雄的背影⊙ 草食男？這不是 Man 的問題
成羽町美術館（岡山縣高梁市，1994年）安藤忠雄由外斜坡進入 網站：http://www.nariwa.ne.jp/museum/ 館內平面圖：http://www.nariwa.ne.jp/museum/%E9%A4%A8%E5%86%85%E3%83%9E%E3%83%83%E3%83%97.html 用 google 以關鍵字 成羽町美術館 查相關照片  3月27日 轉載《為愛朗讀》－法官筆下的人性與愛情 來源：http://tw.myblog.yahoo.com/rose-summer/article?mid=7660&prev=7725&next=7634&page=1&sc=1#yartcmt 一、從原著、英譯版、中文版到電影 1999年，因為出版社的工作，我第一次遇見這本書；當下就深受吸引、為之著迷……那時還為了看完它，連續好多天在出版社加班。 不同於我一貫的閱讀原則，這本書我並非由原著小說開始。 由於出版社的工作不能等我看完原文才著手進行，因此我認識它的時候，就先看完了中文版。當時（1999-2000）把這本書行銷上了許多閱讀推薦的大版面，包括誠品好讀、中時開卷、聯合讀書人、自由藝文版以及諸多藝文雜誌。忙到一段落之後，我才回頭去找尋外文小說深讀。 或許礙於成本或是傳達的語文不同，中文版的確比較精簡。故事沒有改變，長度略有不同，但是原著之中彷若流水般敘述的情節和情感，中文版裡的確少卻許多筆觸的痕跡……誰也無從否認，不論翻譯的功力再好，隔閡了不同的語言，讀者的心底被觸及的那種感知感應，必然會減弱些力道。 當然不無可能，差異的產生還有一個因素是，我的英文程度不好。我閱讀原文小說，憑藉著的是對於文字和語言的敏銳鑑別；還有對故事架構起承轉合的邏輯性、形容詞和敘述句的呈現和效果等判斷。這樣的閱讀方式足夠讓我分析作品、撰寫書評，歸類出原著和翻譯本的差異在哪裡。可是這本書的原文並非英文，而是我全然不識的德文。當年我找到的讀本是英文版。其實不無可能，出版社翻譯也是這樣的流程，一層隔閡一層之後，感情的刻畫難免失真。 也因為如此，更要去看電影。 必須要透過去鏡頭下找尋，從德文到中文之間遺失的情愫。 很想探究，除了我發現之外，導演和編劇是否有讓演員在表演中拾回，如同音符般高低起落的、似是湍急的流水般澎湃在男女主角心中，那些激盪迂迴、反覆囓咬道德、啃噬倫理的情感？還有，男女主角因為教育程度和命運角色的立場不同，所產生的，那片從道德到法律的灰色範圍。 二、搖擺在道德與法律之間的人性與情感 重遇是我最愛看愛寫的題材，而法庭則是戲劇之中張力最強的場景。 男女主角別後經年的重遇，是在法庭之上。 導演把法庭上的場景，做出顯而易見的高低對比。 男主角和旁聽庭訊的法學院學生們，坐在二樓高處；受審的女主角位置在一樓最低點，映襯出法律上兩人的天差地別。法學院高材生的舊情人，卻是法庭上等待審判的納粹主義行使者。 社會裡，道德無法解決、劃分、處理的，都交給法律。無論哪個國家，都一樣。 作者用巔峰與谷底的比喻法，去呈現兩人的人生際遇。男主角即將畢業成為律師，前途一片光明；女主角勢必變成階下囚，在牢裡被囚禁終生。 男主角驚訝、憤怒、難過、難堪、緊張、焦慮，都因為這個坐在被告位置的女人。 這個女人曾經引領他進入她的身體，那裡面有著他終生難以忘卻的情與慾。 他仍然會因為她，焦急落淚、不能自己……男主角的情緒越來越複雜，除了從前的記憶，又融合當下法律對於生命、種族的認知。他對於她所為難以置信，他想要救她，又難以啟齒自己與她之間逾越倫常的過往…… 身為法學院的研究生，他當然知道她犯下的罪行多深重。 可是他還愛她，還想幫她減輕罪名。尤其是他聽見其他被告都將罪行歸咎於她、讓她獨自承擔的時候。更甚而之，在他聆聽庭訊時回想過往，發現她根本不識字、是個文盲。但是她卻礙於自尊不願意承認，那些戕害猶太人的報告並非她所寫。當法官要比對字跡時，她承認其他被告推給她的罪名，被判下最重的終身監禁。 這部電影之中，最難發揮也最不容易獲得掌聲的就是編劇了。 雖然說，幾乎所有得獎的原著小說改編電影的編劇，都很難發揮超乎原作者的筆工，但是偏偏，作者Bernhard Schlink並不是文學家，他的本業是律師、法官。 或許也正因為如此，他把人性的刻痕描述得相當透徹，在他筆下的人物面對世俗道德與法律壓力的時候，心理的顛覆、反轉、掙扎和無助輪替呈現得深入細膩；每一個意念思想，都絲毫不差。顯示出法律從業人員的精準明確之外，文字之間的行雲流水和人性衍生出的情愫感慨，也都讓人在故事運行時產生強烈共鳴。因此在鏡頭前呈現出的戲劇張力，理所當然歸諸給作者、導演和演員。 三、命運造成的距離與彌補缺憾的心理 男女主角初次邂逅時就被命運注定，忘年的不倫與世俗的不見容。 兩人的交集從故事開端就牽引出世人的不以為然，更遑論在兩人重逢的因素，是法庭上對於納粹主義的公審。 廿來歲、即將擁有美好人生前景的準律師，終究不敢承認自己愛過屠殺猶太人的納粹主義者。他嚐試過去找她，但是她的等待成空，審判結局沒有改變，她在牢裡慢慢變老。 身為法學院研究生的男主角，當下沒有幫上她減輕刑責，但是在她入獄之後，男主角以當初他們交往時的方式給她的牢獄生活增添喜悅。男主角記得她愛聽他朗讀小說，卻也知道她不識字。於是男主角把許許多多本小說用錄音帶錄下寄給她，兩人之間隔閡著監牢的牆，但是卻回到最初的相處模式。她知道是他。 也因為他，她憑藉著毅力自學認字，回信給他。 她期盼著他會回信，或者出現來看她；但是她沒有盼到。他的朗讀是因為忘不掉從前，而不是因為還企盼兩人能有往後。在她催促他再寄錄音帶的信收到之後，他反倒退卻了…… 退回自己的世界裡。回到他原先的生活，面對他的事業、家庭、婚姻；處理離婚和妻女的瑣事。因為年齡和現實，他根本沒有思索過和她重燃愛火。都幾歲了？他和她加起來，早就超過一百歲了！ 只是不可否認的，在他的成長過程中，縱使他遇見了其他的女子，也都無法磨滅她給予的記憶和曾經。他十五歲的夏天裡，那個女人裸身抱他，他們藉由閱讀溝通心靈思想，透過性愛接觸彼此，在澡盆中沐浴互訴心事……多年以後，他接觸過更年輕漂亮的女性身軀，卻始終沒有讓他相擁而眠的意念。即使他娶了妻、生了女兒，她仍是如同不存在於現實的鬼魅一般，影響著他的兩性關係。他的婚姻最終以離婚收場。 直到她刑期即將屆滿時，他卻突然出現，毫無猶豫地決定幫助她、補償她。 這對她而言，驚訝多於驚喜。她沒有接受他慷慨的贈與，他安排的住所和工作，她選擇結束自己的生命。 她的出現他無法預期，但是和她度過的那個夏天足足影響他人生半個世紀；她的離去他也不很明白原因，只是奉命替她把剩餘的財產交給集中營逃出的生存者。 如同認識她的時候一樣，她始終是一個人獨自面對自己的人生。 她沒有麻煩他、成為他的牽絆；她留下書信後、在他來接她出獄之前，永永遠遠地離開，離開他、離開這個世界。 四、導演、演員與總體表演的呈現 Kate Winslet實在經典！ 她經典之處，並不在於她驚人的演技活脫了女主角漢娜，而在於她整體的表演已經成為一種藝術的境界。她融入角色，用角色去體會、思索、生活。整個將女主角身上的故事，這位女性的身體意識與生命故事映演得淋漓盡致。 Kate Winslet在這部電影之中表達的已經超越所謂女演員的表演，而是成為女主角去生活給觀眾看。誇獎她的演技，需要用到太多字數，我就不贅述，讓大家自己去看。看的時候，可以注意一下她的身體弧度；她堅持不為視覺美感去瘦身，堅持自然表現出隨歲月下垂的胸部弧線，以及豐盈體態的西洋梨臀形。這是我很贊同的，不物化也不造做，並且面對自己的所有無論好壞，真實且自然。 在觀察Kate Winslet表演的時候，我也注意到抬眼皮的速度，她掌握得非常好。一般演員抬眼皮的速度呼應對照的標準在於情節，Kate Winslet在劇中抬眼皮的速度，依據的是漢娜的年齡。年紀越大，反應逐漸變慢，沒有年輕時那樣決斷；當Kate Winslet臉上的老妝眼窩顏色越深沉的時候，她抬眼皮的反應就越緩慢。她演出了歲月對漢娜的改變，納粹對她人生的影響。得獎當之無愧、理所當然。 至於男演員的表演，坦白說真的不好看。 老的Ralph Fiennes以他一貫的憂鬱眼神做賣點，已經不能滿足觀眾苛刻的感官。畢竟從英倫情人到現在，Ralph Fiennes溫柔、斯文的極致已經都被觀眾看光也熟悉過度了。英國戲劇皇家學院的演藝風格，搭配他透明眼珠之中的內心戲，對於戲迷而言已經不夠新鮮、某些橋段的表現上也過於內斂，整體太平。 男主角情感的不足夠，危險起來足以詆毀整個故事的存在價值。即使他演的是一個法律從業人員，也該有些情緒的起伏高低。法官或者律師可以冷靜，但不是冷血無情，否則何來遲暮之年的出獄接待和生活安排？更無法將這段情愛對男主角一生的影響給邏輯合理化。 小男生David Kross則更糟糕！ 不過這不能怪一個十八歲的年輕演員，應該要怪導演。 懂戲劇的人就曉得，演員有兩種樣，天生靈魂相似或者後天行為模擬得宜。前者無法苛求，後者可以訓練培養。至少也該達到「像不像，三分樣」的基礎標準。這個小男孩，過於開朗、陽光、無厘頭，一點也不像法學院的學生，更不像是個性鎮定、深思熟慮的律師或法官。 他不足夠靦腆，並且缺乏一種慧頡、眼神中沒有書生靈魂；甚至年少衝動的手足無措都演得不夠好。媒體說他十二歲開始演戲，我想應該飾演青春歌舞劇或者校園喜劇片吧？倘若這個角色能換個演員，整體效果會更好。  平原綾香 はじまりの風作詞：路川ひまり 作曲：ＩＤ 編曲：ＹＡＮＡＧＩＭＡＮ
3月18日 平原綾香 ふたたび（千と千尋の神隠し）ふたたび 作詞︰鈴木麻實子 作曲︰久石讓 ずっとずっと昔に 觸れたことのある あのぬくもり 暗い道に迷い迂み 一人ぼっちで 泣いてた私 信じて進むときめたときに 扉が開いた その先に光が 私を照らした 青空に羽ばたこう つないだその手を 離さないで あなたが照らしてくれた道を 今一人步こう まっすぐ前を向いて 立ち止まらず 忘れないでいたなら いつかまた會える そう信じてる 導いてくれたのは いつの日もあなた 私の光 轉載來自 ※Mojim.com 魔鏡歌詞網  3月17日 真心英雄真心英雄 詞曲：李宗盛 演唱：成龍/周華健/黃耀明/李宗盛 周：在我心中 曾經有一個夢 要用歌聲讓你忘了所有的痛 龍：燦爛星空 誰是真的英雄 平凡的人們給我最多感動 明：再沒有恨 也沒有了痛 但願人間處處都有愛的影蹤 李：用我們的歌 換你真心笑容 合：祝福你的人生從此與眾不同 合：把握生命裡的每一分鐘 全力以赴我們心中的夢 不歷經風雨 怎麼見彩虹 沒有人能隨隨便便成功 把握生命裡每一次感動 和心愛的朋友熱情相擁 讓真心的話 和開心的淚 在你我的心裡流動 3月16日 方 言—轉自安妮寶貝—《清醒紀》 轉載來源：http://yilin0106.blog.sohu.com/78886566.html 愛一個人，寧波話是「歡喜」 他愛她，便是他歡喜她。 這個歡喜，比喜歡用得更好。 愛的前提，就是要有歡樂喜悅在裡面，是一種廣泛的大前提的感情，不像喜歡，可能帶有自私的傾向。 「爭吵」 叫「造孽」。 是帶有一種禪意的老式用詞。很精確。 彼此吵架，就是積累了抱怨，上了對方的心，不是製造冤孽又是什麼。 對話，是「講閒話」。 我與你一夜傾談，閒話講了一夜。閒適的，也是無用的語言。 而「識向」，指代一切懂得分寸的人。 在為人處世中懂得給予人方便予己方便。懂得識別方向，就知道給人留有餘地，不讓人難堪。會捨得周轉，不給人增加麻煩。 這也是從小在父母那裡聽到最多的一個詞。做一個「識向」的人，是很重要的教誨。想來也是寧波人性格里最突出的一個特性。 一個人性格豪爽坦誠，便是「心直」的人。 麻煩難弄的人，就是「煩雜」的。 如果感覺到痛快淋漓，寧波人就直接稱之為「爽快」。 吃得很「爽快」，天氣很「爽快」。。。諸如此類，這個快代表快意。 還有一個詞叫「交關」或「介」，代表的是很，非常的意思。 如果是很痛苦的意思，就是「交關難過」或者「介難過」。 在寧波話裡，任何代表痛苦和悲哀的用詞，都是難過。難過是唯一的心理描述。而「交關」和「介」很像一種強調語氣。劇烈的，又不願意明確的表示。 這很符合寧波人低調而硬氣的性格。他們對自己的感情，總是有一種控制的程度。 如果人與人之間感情默契，彼此情投意合，便是「要好」。 我與你很「要好」，是感情的深度。這個「要好」彷彿是一個指向，要一直好好的彼此對待。而這個好字，便也涵蓋了一切感情內容。 若自己追究和推敲，寧波方言裡，是有一種古典的異趣的。  生命中的精靈 - 李宗盛生命中的精靈 - 李宗盛 歌名: 生命中的精靈 凡人歌 - 李宗盛凡人歌 - 李宗盛 歌名: 凡人歌 3月11日 森山直太郎＆宮本笑里～生きてることが辛いなら～來源：http://blog.xuite.net/sidney.teng/NewTaiwan/21935846 生きてることが辛いなら（如果活得很痛苦） 詞：御徒町凧 曲：森山直太朗
括弧內這段在許多次的演唱中可能是因為時間受限都被省略，我因為鍾愛宮本笑里的小提琴提供的這個版本也沒有這段演唱，不過因為這段也相當動人，如果各位想聆聽完整版本，請造訪這個連結：http://tw.youtube.com/watchv=mXNHjTx7UPk&feature=related
中文翻譯：鄧慧恩 這首"生きてることが辛いなら"剛推出時，便引發日本社會的討論與批評， 在生意繁忙的商店裡是不能播放這首歌的，因為匆忙的腳步不能讓人完整的聽完這首歌的話，恐有斷章取義而誤解之慮。或許歌詞裡的幾句話的確讓人有黯淡和灰色 的感覺，不過我們是否有人能否認，只要是生而為人都曾有那種想拋卻一切來尋得解脫的時刻?而那種束縛，或許包括了父母的，或許包括了戀人，包括了摯友親人 ---那種走過死蔭幽谷的孤獨和痛苦，往往是因為讓我們痛不欲生而幾乎失喪了活下去的勇氣---幾近無法呼吸。 然而，文字的感受力之所以可以破除語文，種族，時空，甚或生死，就是因為它能讀出不同的人最細微的相同心聲。這首歌詞讀出了毫無希望的人無法讓人理解的失 落與絕望，如果我們也被剝奪了一切，受到壓迫和殘害，失去了勇氣和支柱，我們是否能從作詞人寫出的字句當中，還是瘖黯的希望戀人與雙親會從失去他的痛苦當 中走出來，因為受苦的人心裡知道，這一切終將過去，其實再多的眼淚和不捨，在天地不仁，視萬物蒼生為芻狗的殘酷人生當中，又剩下什麼? 當然，這其中是有矛盾。或許有人會問，如果你深知這一切都會過去，堪忍愛你的人承受痛苦，你為何不能有勇氣選擇面對?是啊。當我們不是受苦的人時，總可 以振振有詞的以為他人的痛苦可以如何又如何的處理，然而，這世界上是否有一種感受是"感同身受"?我個人以為是沒有的。於是作詞人也發揮了傾身聆聽的慈 悲，他讓受苦的人暢所欲言自我的痛苦，使用文字與歌曲組合，讓我們看到了自己也曾經有過的黯淡與盲點，在我們驚覺這樣的失喪與迷惘的同時，喚醒我們內在可 貴的同理心，也喚醒我們被安逸和物質所遮蔽的勇氣和奮鬥力。
3月10日 鬼束ちひろ 「いい日旅立ち・西へ」講到台灣高鐵，相信搭過高鐵的朋友對於高鐵的發車鈴聲(発車ベル)與車廂內廣播音樂(車内チャイム)有深刻的印象。不錯，台灣高鐵為國內繼台北捷運中和線 之後第一個使用音樂作為發車鈴聲的鐵道系統。值得注意的是，北捷中和線的鈴聲乃來自東京地下鐵株式會社南北線，所以說，高鐵可是第一個使用原創發車鈴聲的 系統呢！至於車內廣播，高鐵則應該是國內第一個於車內廣播使用音樂的運輸系統。 事實上，在日本使用各樣的音樂作為發車鈴聲與廣播音樂已有 相當悠久的歷史，比如新宿站第13月台著名的「Twilight」或是山手線沿線常出現的「春」、「せせらぎ」等。而車內廣播音樂則多用於特急列車，比方 說開往熱海的特急「踊り子」就使用了知名的日本民謠「鐵道唱歌」來作為其廣播音樂。 全世界第一條新幹線「東海道新幹線」為日本最繁忙的新 幹線，在尖峰時段每小時有13班以上由東京開往新大阪的列車，發車密度比目前的台北捷運更高，因此也成為全日本最賺錢的鐵道路線。這樣一個快速、高運量的 路線，當然也免不了承襲日本鐵道界的某些傳統，先前提到的廣播音樂就是其中之一。JR東海所屬的東海道新幹線因為與JR西日本(註1)所屬的山陽新幹線直 通運轉(註2)，所以路線上部分車輛是屬於JR東海，部分屬於JR西日本。兩個不同的會社所選用的廣播音樂亦各有不同。 2003年中 旬，JR東海採用TOKIO的單曲「Ambitious Japan!」作為其新幹線形象曲，並搭配數支廣告於電視上放送。更有氣魄的是：JR東海更在最高檔的列車700系的車身漆上「Ambitious Japan!」標語，看來氣勢萬千。不僅如此，JR東日本也將車內廣播的廣播音樂改為「Ambitious Japan!」的片段旋律。因應不同的需要，音樂分成長短兩版本，長版用於剛離開起站與即將進入終點站的第一次與最後一次廣播，短版則用於中途停靠站的播 報用。長版是擷取「Ambitious Japan!」一開始的旋律，短版則是擷取副歌的「Be ambitious」歌詞中的旋律。 至於JR西日本所屬車輛則採用鬼束千尋的「いい日旅立ち・西へ」作為其車內廣播音樂。與JR東海一樣分為場短兩種版本，各自的用途與出處也同於東海，下面就讓我們來聽聽看東海道新幹線上所放送的廣播音樂吧，同時也附上原曲讓大家比較看看。 以上文字來源：http://liangyu.pixnet.net/blog/post/3832555 3月5日 你我她 泳兒作曲：翁瑋盈 填詞：周耀輝 編曲：terence teo 監製：陳永明 走到地車中觀察 多執迷的你我她 相信可以浪漫 建造花花世界 約個男孩 再找晚餐 走到大街中搜索 多失望的你我她 想靠商店大廈 拋掉種種冰冷 這個鬧市 沒有童話 ＊美麗在我心間 哪個領略它 同在城內失戀同樣怕 你有過愛人嗎 信過愛情嗎 可最後 哀傷滿街 快樂在我心間 哪位糟蹋它 同在城內希冀同樣散 幾多位失敗 多得堆滿銅鑼灣嗎 到最後 你我歸家 哪個在喊 (各自在喊) 走到日光中感嘆 多溫柔的你我她 相信可以浪漫 之後統統冰冷 這個鬧市 沒有童話 repeat ＊ 流淚到像個灣 陽光中也會蒸發 到處也在繁忙聚散 我努力忘記孤單 你也盡快放低掙扎 repeat ＊ 幾多個在這刻逛街 想喊 泳兒 - 黛玉笑了歌名: 黛玉笑了 本日驚蟄 2009年 驚蟄
以下來源：http://www.mdnkids.com/24seasons/winter6.htm 「驚蟄」的意思是：春天到了，春雷初響，大地萬物開始萌芽生長。那些在嚴寒冬天時躲進土壤內或在石洞裡蟄伏起來的動物被春雷驚醒後，也開始甦醒、活動，迎接春天的來臨。 這個時候，正是農夫們忙著插秧的時節。不過，如果在這個節氣前就發生打雷的現象，表示可能會出現雨水連綿的異常天氣，而且容易發生災害，所以才有農諺「未到驚蟄雷先叫，四十九日暗天打」的說法。
3月3日 林夕經典情感詞作40句轉載自：http://www.snowpear.com/37461/viewspace-21900.html 1.但凡未得到，但凡是過去，總是最登對。《似是故人來》 30.彼此相愛也許更愛自己。《寂寞便找我》
3月2日 阿根廷婆婆－吉本芭娜娜 * 作者：吉本芭娜娜 * 繪者：奈良美智 * 譯者：陳寶蓮 * 出版社：時報出版 * 出版日期：2007年08月13日 * 語言：繁體中文 ISBN：9789571347059 * 裝訂：平裝 圖片來源：http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010378555 博客來 以下文字來源：http://www.wretch.cc/blog/elaine676/11065931 這是一個和「死亡」有關的故事。少女光子對於母親過世時不在場的父親一直無法諒解，而父親不久之後便結束墓碑雕刻的工作，搬去與神秘女子----阿根廷婆婆同居。 從前以教授阿根廷探戈和西班牙語的阿根廷婆婆，在濃妝花衣的外表下，其實有著溫暖而包容的個性。如陽光般照拂著身邊人的婆婆，和那幢寬闊的大宅院，有如避難所一般，讓光子失去親人的苦痛逐漸平復，而父親也開啟人生的第二春，持續創作不輟。 如同吉本芭娜娜其他作品，溫暖如陽光的阿根廷婆婆最後仍然無法抵擋死神的召喚，但她與父親所生下的兒子，卻為光子與父親帶來未來的希望。 看似光怪陸離的故事，但在結局時，卻讓人有恍然大悟的感慨。 人類為何要創作遺跡？就像光子的父親，為喜愛海豚的妻子雕刻了海豚形狀的墓碑、為阿根廷婆婆創作了曼陀羅雕塑。 創作的目的，只是「希望心愛的人永遠不死，今天永遠繼續。」 這個祈求，是人類永遠擁有的夢想。而創作只屬於自己的遺跡，只是把小小的抗拒，刻在永遠之中而已。 |
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