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4 juillet 地獄新娘 ＜Corpse Bride＞
....Tim Burton將死亡與生命之間的界限變得很模糊，卻又對比得很強烈。 在人間道貌岸然、互相算計的灰階色調中，反觀地獄所展現的，是全然活潑愉悅的吵鬧環境。 劇中人物細細雕琢的表情，將個人特色與個性發揮的淋漓盡致。 這是個以外表來檢視與評斷人的世界。 當你看見一個人的樣子時，是不是已經在心裡評分著，論斷著眼前是個什麼樣子的人？ 那麼，地獄裡的人們呢？ 他們已經失去了皮相，卻猶然絲毫不在意的愉快的生活著。 真是沒有負擔呀。 人世間彼此的冷漠與對死亡的懼怕，也建立在這層表相之中。
當小男孩發覺眼前的骷髏是爺爺， 當老奶奶知道面前的死人骨頭是自己的愛人後， 隔閡消失了， 心中的愛，於是被喚醒。
所以，can a heart still be broken after it stopped beating？ 當然是可能的。愛與承諾是能夠超越生死，永遠存在的。 西方一般來說並沒有轉世超生的觀念，所以婚禮的誓言一向是： To have and to hold, From this day forward until death do us part. 劇中小小顛覆了這樣的生死觀念，誓言變成了 With this hand I will lift your sorrows. 死亡，並不代表愛與承諾，就因此而結束。 電影地獄新娘不但不恐怖，還挺浪漫的。 但，Emily最後幻化成蝴蝶飛舞的畫面，雖然唯美，雖然神話，卻讓我的心糾結。..... 文字來源：http://blog.roodo.com/twistyivana/archives/557731.html  29 juin [ 轉載 ] 東京奏鳴曲：被動人生 引用來源：http://4bluestones.biz/mtblog/2009/04/post-916.html 東京奏鳴曲：被動人生 「活在台灣，做你自己」曾經是很有生活品味的一句口號，但是人生海海，能決定自己生活節奏的人究竟有幾位呢？ 好導演和好作家的差別並不大，只要知道破題的重要性，就能替電影獨創一種氛圍。 日本大導黑澤清的最新作品《東京奏鳴曲》，採用天氣來破題，再用天氣來收尾，看似不經意，卻饒富韻味。 《東京奏鳴曲》的劇情主軸在於香川照之飾演的龍平一家人，在經濟風暴與失業浪潮襲捲下的滾動人生，電影開場時是小泉今日子飾演的龍平妻子正在整理房間，然後急著把長窗給拉起來，因為風雨來了，但是風聲雨聲相掩而來，沒有讓她靜靜地待在房子裡，她還是拉開了窗戶，要看看窗外的風雨風景。 看似平常的生活動作，卻呼應著《東京奏鳴曲》最深沈的主題：風雨來了！ 風雨來了，城市裡的人都難倖免，不景氣的浪潮同樣也衝擊到所有的人，只是程度有別，首先是一家之長龍平被公司解僱了，不管他的資歷有多深，公司一旦找便宜好用的新人，處置老人的手段往往就是快刀亂斬，不會憐惜的，首當其衝的龍平既要維持家長的威嚴，所有的委屈與不平全都不能與家人分享，只能往肚子裡吞，每天還是得衣冠楚楚地去上班，但是進不了辦公室，只能到公園曬太陽，排隊領救濟品，或者到職業介紹所，等待等級完全不同的工作機會。他的生命風雨就是突如其來的失業浪潮。 我們很難理解，為什麼好好的地球會有風暴發生，不管它的名字叫做颱風或颶風，它一旦來襲，暴風半徑掃過地區和人民都難以閃躲，差別在於風暴等級大小而已。 龍平的職場起了大風暴，家庭內的風暴也不小：他的大兒子阿貴決心加人美軍打中東戰爭，用另一種形式保衛家人；小兒子健二則受不了老師的虛假，當場扯破謊言，頂撞老師，讓老師下不了台；他的妻子小泉今日子則是夾在三個男人之間，尋找最柔和的緩衝空間，但是所有的氣都集中在她身上，使得她在面對一個持刀闖空門，甚至還綁架她做人質的神經小偷（役所廣司飾演）時，決定一切都豁出去了，拋下過去所有信守的一切，開始一場脫序的狂野之旅。 風暴歸風暴，《東京奏鳴曲》的敘事架構卻在被動與主動的雙線人生中來去。 被動，通常你別無選擇，只能逆來順受，從被上司開除的第一天，龍平就失去了生命的主動位階，成了被環境和命運宰制的小人物。 主動，通常代表可以做出自由意志的選擇，尤其是選擇自己所相信的理念，執意去實踐與完成，即使失敗，亦有烈火焚身的痛快。阿貴決定從軍，而且是替美國人做傭兵，聽起來很荒謬，卻有著青年人相信的家國理念，不是那種只想兒子穩健成長，最怕兒子隻身涉險，命喪沙場的傳統父親所能想像的，阿貴的主動相逼，使得已經職場失利的父親威嚴，家中王朝的柱樑也崩毀了一塊。 同樣地，健二也是很有主張的年輕人，父親要他規規矩矩唸書，不能碰音樂，他卻相信自己的心靈與耳朵，聽到美好的鋼琴聲，就毅然決然地把學校的午餐費全都轉成鋼琴補習費，向美麗的鋼琴老師拜師學琴，老師這才知道其實他遇上了一位神童，但是愛面子，強調父權至上的龍平怎能容忍孩子的背叛與隱瞞？健二的主動選擇，改變了他的人生腳步，卻也忤逆了父親，再度使得龍平的父權地位剝落衰頹。 至於做媽媽的，都是以賢內「助」為榮，永遠只是協助的角色，不能主動表態，丈夫失業，不能問；兒子從軍，擋不住；兒子學琴，就算她都同意了，丈夫依舊暴跳如雷，把健二毒打一頓...家中每個男人的際遇都像一陣風暴襲向她，她無法抗拒，更無從閃躲，一切都只能默默承受，父子幹架時，她只能跌坐沙發上的疲累，就是被動無聊的最鮮明註解了。 失業人找工作，往往就是有了就好，不敢挑，也沒得挑，就怕連餬口的一點薪資都湊不齊，只能更低聲下氣地去承受，看著西裝筆挺的龍平站在人龍長隊中等待面試的神情，你越來越清楚這位父親角色的衰頹與瑟縮，尤其是面對著污穢不堪的馬桶，黑澤清用了十秒鐘的愣呆畫面呈現龍平完全放不身段，不知如何著手的尷尬，但是不進去清洗，好不容易掙得的工作不是又要泡湯了嗎？那十秒鐘的靜立畫面其實是全片最沈痛的一聲呻吟，但是龍平的人生早已不再操之在己，他只能被命運驅策前行，他早已失去了自尊，也失去做自己的人格動力。 《東京奏鳴曲》中的人物，不能抗拒命運潮流，就會被吞噬，所以他熟識的朋友不是屈志降尊，就是選擇自殺，龍平找回自己尊嚴的關鍵則在於他打掃廁所時撿到一筆鉅款，他會拾金不昧，上交長官？還是悄悄藏到口袋裡，改善自己的經濟困境呢？前者做好人，後者做壞人，一念之差，人生就全然不一樣了，但是只有找回生命主動權的人，生活節奏才能回歸自主節奏。 龍平如此，阿貴如此，健二亦然，即使是賢妻良母的小泉今日子，不也是拒絕綁匪使喚，堅持自己的節奏，不做被動的人，才開創新風景的嗎？電影一開場是小泉今日子開了窗戶，要去看看風雨情勢，而非躲在門內避風雨，找回生命的主動權，每個人都能找回主題動機，《東京奏鳴曲》的生命交響樂才因此不凡。 27 juin 愛情的牙齒 (2006) (Teeth of Love) 圖片來源：http://www.rftgd.gov.cn/node_9/node_29/2007/07/13/11843149897217.shtml 導 演：莊宇新 編 劇：莊宇新 主 演：顏丙燕 李洪濤 李乃文 遲佳 吳澆澆 ... 地 區：中國大陸 語 言：國語 顏 色：彩色 時 長：100分鐘 類 型：劇情片 一個正常人牙齒的咬合力可達127磅，那麼一份愛情呢？即將於月底赴法參加第九屆杜維爾亞洲電影節競賽單元的《愛情的牙齒》，探討的即是愛情咬牙切齒後的 傷害作用。該片係導演莊宇新耗時十年準備的作品，以一個北京女混混十年的三段感情勾勒出愛情、傷痛和記憶之間的關係。在昨日媒體放映會上，大段女主角指導情人在家中給自己做流產手術的殘酷場面引起媒體質疑，對此導演表示，“這不是庸俗的渲染，而是直指內心的追求。” 自殘、流產、性愛“傷痛是通往愛情的捷徑” 主人公錢葉紅有著隨時代而變的身份，動亂年代的女老大，醫學院的天之驕子，倒楣的女青工，平淡婚姻中的少婦……但真正構成她內心體驗的不是時代的風雲，而是傷痛、愛情和記憶相互纏繞的複雜關係。經歷了十年，三個男人之後，她忽然發現，傷痛是通往愛情的捷徑。 既然探討的是傷痛和愛情，影片中少不了赤裸 裸的傷害與自殘畫面：被暗戀的人用板磚拍傷脊背、為深愛的男人做引產手術、為了銘記一個不愛的丈夫而不打麻醉情況下拔一顆牙，迷茫的女主人公試圖用肉體的疼指引自己向真愛靠攏。其中有一整段客觀表現女主角指導情人在家中給自己做引產手術的場面，詳盡寫實，很有震撼力，據稱能通過電影局審查、僅作些許修改全在於整個場面拍攝雖然真實，卻無庸俗渲染，而是直指內心的追求。 影片中對於情愛描寫亦十分巧妙，導演用新婚之夜的三次開關燈，含蓄地描述了女主人公試圖掩飾自己不是處女身被識破的過程，導演介紹道“電影局審查時，建議刪掉一次開關燈，但我覺得只有三次才能完整地傳遞出我要暗示的寓意。” 女性、人性、個性“我對時代符號不感興趣” 儘管和同樣歷史背景的《青紅》、《孔雀》比，《愛情的牙齒》時代特徵並不濃烈，但影片開始時描述動亂年代裏身為女老大的主人公帶領一幫學生騎自行車呼嘯在衚同裏的畫面，很有《陽光燦爛的日子》的感覺。 《愛情的牙齒》選擇1977-1987十年 時間為歷史背景，以“錢葉紅”這個女性為線，很容易被人理解為又一部以符號化的人物來詮釋時代的影片，在試片會上導演強調對懷舊不感興趣，“我力圖將個人 從時代和社會中突出出來，尋找巨變中的不變。如果電影是記憶，本片對抗的遺忘不是逝去的時代風貌，而是在各個時代一直流淌的深刻人性。” 為了更自然地切入人性，導演試圖用一種冷靜 以至冷酷的風格通過敘事和鏡頭語言的控制影片，對講故事花費大力氣，而把時代所有簡單的標誌推到後景，“本來一個毛主席像章、一段那個時代的流行歌曲都可以讓人們輕易地感覺到年代，但是我們都放棄了”。有趣的是，另一方面，導演卻選擇了《曼娜的回憶》手抄本、蘇聯情歌《紅莓花兒開》等不常見的標誌作為那個 時代女性情愛甦醒特有的符號。導演的極簡風格還體現在影片音樂運用上，“我希望電影音樂是特別克制、冷靜，不要那種好萊塢宏大式的感覺，現在的版本還不夠 好。” 《愛情的牙齒》提出了一個近乎絕望的問題:如果愛情註定毀滅，是不是只有疼痛，才能讓我們記住一個人？ 主演顏丙燕在自己的博客裏說，愛情如同牙齒 讓人難以自拔。這句不無機智的俏皮話讀來毫無痛感，但這並沒有影響她在影片中的出色表演。1977年那個女高中生、大姐大錢葉紅同樣對愛情沒有任何知覺， 更沒有痛感。小男生何雪松在寫給她的求愛信裏一廂情願地說，我相信我們都是青春而敏感的人。很遺憾，她不是。 直到她被那記板磚拍醒。 愛情的啟蒙居然是砸在後背上的一記悶磚，這 匪夷所思的一磚給錢葉紅留下了終身的痛，每逢陰雨天，這痛就如鬼魅般纏著她不放。但是比身體的痛更讓她難忍的，是小男生的沉湖。後來，在秋水長天的岸邊， 淚流滿面的錢葉紅對關心她的女伴林潔，一個在那個年代裏同樣另類的女孩，幽幽地說，沒事，背有點疼……媽的，疼死我了。 既然難以承受這存在的痛，那就離開吧。 她收起所有的暴戾與張狂，痛苦與回憶，在一 家窗明几淨的醫院裏當起了見習醫生。如果不是那個中年男人的出現，說不定她會像所有曾經不羈但最終被生活馴服的女孩子一樣，慢慢平復所有的傷痛，過著波瀾 不驚的生活。我實在是懶得去搜齣劇中那個中年男人的名字，我對他沒有絲毫好感，無論是他那張被酒精泡發了的老臉，還是和錢葉紅在床上完事後吐著煙圈的惡俗 模樣(請原諒我在一篇影評中如此不中立)。 沒有必要去追問年輕美麗的錢葉紅為什麼會喜歡上這樣一個人。或許每個人都是一個萬丈深淵，但是錢葉紅願意縱身一躍。她愛得如此徹底如此殞身不恤，當中年男人表示，他沒有想到這個喝起酒來讓人瞠目的 女孩居然還是個處女的時候，錢葉紅在他肥胖的身軀下自顧自地說，我也沒有想到。她只知道，自己的後背“居然沒有疼”。 她懷著少女初戀的青澀情懷去中年男人的單位 找他，等到的是一張驚慌失措的面孔和只能在 “禮拜天家裏沒人”的時候去找他的答覆。她早該預見到結局，當她在公安局得知那個男人早已把自己擇得一乾二淨的 時候，一起被背叛的，還有那個被扔進垃圾箱的胎兒。這又是一次身體與心靈的雙重的痛，不同的是，這次她已經沒了淚水。 既然哪都是傷心，處處都是余痛，那就一起背負吧。 她選擇了和生活媾和。於是她嫁給了那個她不愛的男人，那個會因為自己的虎牙而抿起嘴來笑，簡單而隱忍，過著循規蹈矩生活的男人。她為這場婚姻付出了五年，最終還是選擇了離開。因為她最終發現，這始終是她一個人的家，她的世界裏再也容不下別人涉足。 崔衛平女士在對這部電影題為《自我修復》的 影評中說，“在經過那樣長時間的自我誤認、那樣驕傲得始終拒絕自己和他人之後，她終於脫卻過去的盔甲，返回到一個比較自然、放鬆的狀態。……過去歷史遺留 下來的破壞性力量，通過痛苦的自我承擔，終於在自己內部加以消化，而沒有拒絕承認，自認為沒病，延續著這種既破壞自己又危害他人的東西。”崔衛平以一种女性的敏銳直觀，揭露出錢葉紅骨子裏的“驕傲”。她之所以如此決絕堅忍，是因為她還沒有被生活埋葬，她還有青春，還有痛。從這個意義上說，疼痛，是對生活的反抗。但是吊詭之處在於，為什麼總在毀滅之後才清醒？身體的痛或許還可以治愈，心靈的痛又該如何療慰？歷史的毒化解不掉怎麼辦？ 時間的流逝和生活的侵蝕，據說是最好的藥劑，但總有一些拒絕遺忘和屈服的人，在存在的痛中無法自拔。錢葉紅需要親歷一次沒有麻藥的拔牙，才能記住那段婚姻中空留的餘痛，多少也說明她正在遺忘，歷史的毒正在被清空。但是我們呢？ 我不知道。 文字內容轉載自：文化週末 http://big5.china.com.cn/culture/weekend/2008-11/13/content_16759206.htm
29 mars 成羽町美術館（岡山縣高梁市，1994年）安藤忠雄由外斜坡進入 網站：http://www.nariwa.ne.jp/museum/ 館內平面圖：http://www.nariwa.ne.jp/museum/%E9%A4%A8%E5%86%85%E3%83%9E%E3%83%83%E3%83%97.html 用 google 以關鍵字 成羽町美術館 查相關照片  19 novembre 《山村猶有讀書聲》 以下引用自：http://blog.roodo.com/hero.h/archives/2269608.html 嚴格地認定，「山村猶有讀書聲」其實應該是一部紀錄片。只是在事後的剪接儘量以劇情片的結構來處理，人物情感的渲染藉著剪接的節奏傳達了戲劇的因子；配樂方面則以音樂來強調整體的氛圍與導演刻意呈現的企圖。 導演尼可拉斯．菲力柏特之前曾以「無聲國度」（In the Land of the Deaf）敘述了聾啞人的世界；以「我很微小」（Every Little Thing）傳達了精神病人的心靈世界。而本片的電影觸角則帶領觀眾進入孩童的世界。 每個人當然都經歷過孩童時代的過程，也曾在那個階段歡樂、哭泣、委屈與難過，但這份純淨的心靈看待似乎早已離我們甚遠。不管童年是歡欣或苦悶，永遠不可 能讓這段時光返回。而「山村猶有讀書聲」卻以極細膩的視覺觀點呈現了一名即將退休老師的堅持，以及偏遠地區一群幾乎為人所遺忘的鄉村孩童，透過老師的教誨 不倦和小朋友的學習，一種人類至善的特質就在這個春夏秋冬的呈現中一覽無遺。 片中的老師喬治其實就是這個故事真正的主人翁喬治．羅培茲，其他的小孩當然也全都是這所學校的學生。原本要拍攝一部有關農村生活的影片以及學校的介紹， 但真正到了山區以後，導演的想法就逐漸改變了。經過好幾個月的訪談，也經過許多人的推介，導演終於決定要拍攝還有一年就退休的喬治老師的故事。 喬治的父親是西班牙人，移民到法國後娶了妻子而生下喬治。父親感嘆當農夫相當辛苦，希望孩子長大後能當老師，但當喬治正式當老師而至山村教書的那一年父親卻去世了。 一般敘述老師的影片大都會流於歌功頌德，但本片卻真實地去呈現喬治的赤忱與耐心。他從未口出惡言，就算小朋友犯錯，依然耐著性子指正他們犯錯的所在。奧 利維在家中複習乘法的那場戲，奧利維的家人幾乎全員到齊，母親在奧利維算錯時還忍不住生氣地打他，這對照喬治三十五年來的時間都必須面對這種瑣碎的煩雜， 自然就能看出喬治的偉大。 導演有時在拍攝的同時以鏡頭來作取捨，替代了日後的剪接。好比明明是喬治對著小朋友說話，但鏡頭卻只取他的下半身以及小朋友的天真動作。因為這樣的連結，更能凸顯赤子之情，而此刻所謂的赤子之情其實不單只指向孩童，反而是這位終身未娶的喬治老師。 喬治的母親尚在人世，但喬治上課的地點實在太偏遠，使他難得回家一趟，自然很少有機會隨侍母親身邊。而喬治太過投入偏遠教學，自然使他喪失許多良緣，就 算有女人愛上他，見到他工作地點的偏遠，應該也會打退堂鼓吧？但喬治並不埋怨，因為他早已將一生奉獻的學校當做家；把這一群可愛的學生當做自己的子女。 參觀聖日爾曼中學這一場戲，呈現了法國當今的教育方式與觀念，或許可以提供給教育當局甚至是學校的老師參考。所謂的師資有多層的意義，但台灣究竟有幾位 老師能如喬治一般無私地奉獻？這種屬於人文精神的認知，台灣起碼落後法國五十年。其實最大的癥結是人性的自私，許多人沒有奉獻的精神，在意的是每個月的薪 水有無如實落袋，這些逆耳的批評當然指的是少數心態有問題的老師，我相信台灣大部份的老師依然會向喬治看齊。 導演以將近一年的時間拍攝了這部紀錄片，因此我們在影片中不但觀覽了法國鄉村的四季風光，也由此呈現了鄉下的特質與美感。 鏡頭也將觀眾帶入畜牧業的片段，奧利維除了回家溫習功課，當然也得打掃牛棚；喬治在春天到來的季節，也不忘修剪著學校的庭院以及他所栽種的花花草草。 電影開始是從白茫濃霧中展開，村人們在大雪紛飛的惡劣天候下辛苦地將牛趕回住處，以校車駛過泥濘的道路顯露這所學校的真面目，教室中緩慢爬行的兩隻烏龜為寧靜的氛圍帶動了一股生氣，而當校車到達，天真宏亮的聲音展開了故事的開端。 春天及夏天在幾個畫面與鏡頭中技巧地出現，讓觀眾隨劇情的鋪陳薰染了季節的變化，也因為時空的轉換，本片雖然是紀錄片，卻也在劇情展現中傳達了一種層次的美感。 紀錄片的形式在經過多年的蛻變後，已經有許多新的創意與詮釋的新觀念。許多影展就是專為記錄片而辦的。本片獲獎無數，最令人注目的卻是2002年歐洲電影獎最佳記錄片獎。 以藝術層面來看待，紀錄片有時比劇情片來的真實而誠懇，甚至有時還會夾雜一些導演個人的見解與看法，這種「後設」的表現手法使得記錄片顯得多元而豐富。 「山村猶有讀書聲」是必須用寧靜與謙卑的心情來看待與欣賞的影片。如果你期待好萊塢式的衝突，將會使你大失所望；但如果你用「微笑」去閱讀，最後的那個鏡頭將會令你動容落淚。 14 juin 古希腊柱式希臘神殿的柱式﹝Order﹞是西洋古典建築的精髓之一。在西方古典建築中，所謂的柱式指的並不是特定柱子的特殊造型而已，而是一種兼具美學與構造的整體系統。就如同柱式的英文 Order 這字一樣，它也代表著建築中的一種秩序。一般而言，一根柱子區分為柱頭﹝capital﹞、柱身﹝shaft﹞與柱基﹝base﹞三個部位。每一種柱式不僅有其特殊的形式與裝飾，柱子直徑亦為建構建築物的基本模距。整棟建築之柱高、柱距乃至於整棟建築的規模都與這個基本模距形成一定的比例。 古希臘人發明了多利克柱式﹝Doric Order﹞、愛奧尼亞柱式﹝Ionic Order﹞與科林斯柱式﹝Corinthian Order﹞三種基本柱式。(來源：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_1000/open-07-broadcast.htm)  上圖：多利克氏希臘神殿基本建築格式 愛奧尼亞風格柱式﹝Ionic Order﹞所具有的牛（羊）角狀物柱頭，可以被類比為古代希臘祭獻物中最神聖的一部份．雖然根據 Burkert所描繪的希臘儀式，被殺動物的角或頭應是被安排在祭壇的上方；但根據另外一份資料，頭或角也有時被吊在木製的柱頂上．而這似乎暗示柱頭上被放置角的可能．（來源：建築歷程 褚瑞基著 pp.60） 多利克式建築的特色是造型樸實無華、沉穩雄壯，正面多為六根圓柱子。柱子只有柱頭與柱身，沒有柱基。柱頭極為單純是一塊方形頂板，柱身有二十個凹槽﹝flute﹞，微凸略呈瓶狀，柱頭上方再上去則是楣樑與飾以豎條紋的橫飾帶。 台灣博物館可以做為一個用來說明的例子．  圖片來源：http://140.111.66.31/wordpress/archives/389  20 mai [ 轉貼 ] 重生-我看電影<蝴蝶>重生─我看電影〈蝴蝶〉 作者/吳淑鈴 一、劇情簡介： 年輕的單親媽媽帶著鬼靈精怪的女兒麗莎從中國城的收容所，搬進了一間擁有管理員的公寓大廈。當媽媽從早到晚忙碌的工作著，也要求麗莎獨立，卻不知孤獨感與否認感（沒有人要我）的問題，已滋生在麗莎心底。 每當學校放學的鐘聲響起，對照於校門口盡是殷盼子女的父母，麗莎總是默默自己收拾好包包，戴起帽子獨自走回家去，一切來自於習慣。某一天，由於媽媽忘了給麗莎鑰匙，麗莎就只好在附近的餐飲店中打掌上型電動遊戲，直至店打烊，她家樓下的老先生朱利安，迫不得已只好將她帶回家。 獨居老人朱利安，喪子喪妻，為了對兒子的承諾而找尋蝴蝶，家中有個溫室裡頭養著許許多多色彩繽紛的蝴蝶，麗莎頑皮的闖進朱利安的溫室，也闖進了他的生活。當朱利安決定上山找尋伊莎貝拉的那天，麗莎正為了母親再度因為工作，而不遵守諾言帶她去麥當勞跟看電影而深深失望，從放學等到天黑，心碎一地，基於賭氣的性子，麗莎偷偷爬上了朱利安的車，跟隨他上山，並三番兩次說謊、耍技巧，硬不願意讓朱利安聯絡上媽媽。舉凡報錯電話、更改手機密碼、讓外人以為朱利安是外公等等，讓看透人生滄桑、心如止水的朱利安，慢慢喚起了熱情，甜蜜與會為人擔心的表情開始展現在臉龐。 兩人在山上待了幾天，不但沒有辦法找到依莎貝拉，麗莎還不小心掉到了深深的洞穴中，朱利安只好心急的下山求救，卻被著急的麗莎媽媽誤以為朱利安是拐騙女孩的人口販子，當麗莎好不容易被救起來，誤會冰釋之後，回到家中的朱利安發現朋友寄來忘了標明名字的蛹，居然就是依莎貝拉，兩人如獲至寶的觀察依莎貝拉破蛹而出的珍貴畫面。另一方面，找到麗莎的母親，也領悟到自己對麗莎的愛不夠明顯，而懂得對麗莎表現出能夠讓她感受到的關心，而在此時，朱利安發現麗莎的媽媽也叫伊莎貝拉，笑著對麗莎說：「我們都找到她了！」一語雙關。 二、精彩片段回顧 當麗莎看了老爺爺從郵差送來的包裹中拿出來的「繭」，沒有任何文字說明（這也為後來情節埋下一個重要伏筆。直到影片最後謎底揭曉，朋友忘了標明的蛹的種類，居然就是他們費盡千辛萬苦要找的「伊莎貝拉」），以為蝴蝶也是一種物品，就沒頭沒腦地問道：「你的蝴蝶是什麼牌子的？」可以看出她的稚嫩天真。在上山尋找依莎貝拉的路途中，好奇心旺盛，從未出過城到過鄉下的麗莎一直不斷的說話，每每讓人發笑，如她和朱利安分享課堂上有人問：「拿破崙，他開什麼車？」一連串詼諧機智、妙趣橫生的對白，配上一望無際的翠綠山坡、湛藍天空，舒展了觀影者的身心靈。 在看見一對情侶，男生不顧女生驚嚇的表情，要求女生為了他撐起跳傘往下跳時。朱利安告訴麗莎：「他們的愛情只靠一根繩索在維持。」「若是人們要求對方做些什麼來證明他們的愛情時，就表示不信任對方，沒有信任，愛情就撐不住。」 乍看之下好像只是上山途中的一段意外插曲，其實隱喻了世間情感的不確定性。 終於到了目的地，升起營火，麗莎要求朱利安講故事，朱利安利用手指投影在布幕上的光影作用，化成一隻隻小動物，說了一段精彩的故事：「動物及人們死後都會到一個地方接受審判，上帝在這裡決定動物們是否能上天堂。當上帝問兔子說：『你這一生做了什麼？』兔子回答：『只是生一堆兔子、小兔子、小小兔子………』問小鳥：『你這一生做了什麼？』『只有生一隻隻小鳥、小小鳥………』問人類：『你這一生做了什麼？』人類回答：『生小孩，但小孩都在戰爭中死掉了！』上帝最後做了一個結論：『那麼，大家都上天堂去吧！』動物們抗議了：『為什麼連人類這麼糟糕也可以上天堂？不公平！』上帝說了：『這些都是我的錯！我當初不該只用七天創造世界！就不會有這麼多的遺憾。』」朱利安最後感慨的說：「如果上帝用十五天來造人，人類就不會犯這麼多錯誤了！」一方面隱喻人類對自然環境的破壞，使得「依莎貝拉」難以尋覓；一方面也似乎感傷自己年輕時犯了不少錯誤，但當年老回憶已無力回天時，也只能把罪歸給上帝，獲得一點點平靜的安慰。或許人們都需要多一點的寬容吧！ 「『永遠』有多長呢？」朱利安說：「『永遠』只是一秒，一秒，一秒，一秒………」人類在談論永遠時，常常不切實際的以為很長很長，生命似乎長到沒有辦法測量，所以反而不會把握人生。其實生命是充滿意外的，只有真真切切珍惜當下的一分一秒，才是進入永恆的途徑。 由於下雨，朱利安和麗莎在一位農夫家過夜，朱利安看著與自己去世兒子年紀相仿的男主人，憶起了自己所失去的愛。麗莎這時也偷偷撥了電話給媽媽，她也想家，想媽媽。兩人在寂靜的雨夜裡，都不約而同的憶起自己所愛。 回到都市，籃球場中麗莎興奮的玩著籃球。媽媽看著麗莎玩球時的身影，不禁疑惑的問到：「真不懂為什麼她那麼愛玩籃球？那麼想長大？」朱利安回答：「渴望愛的小孩總是想快點長大。」「她知道我愛她啊！」「你有說過嘛？」「她應該知道的！」「如果知道還會做出這些事嗎？」（指離家出走的事）幾句簡單問答，道出了人類對於愛的不確定感與不懂得適當的表達。父母常是笨拙的用著自己的方式去愛，或者以為自己對孩子的付出，孩子感受得到，卻在不知不覺造成了誤會與衝突。當父母以不斷叮嚀的方式來關心孩子，孩子卻覺得父母嘮叨囉唆，而拒絕這樣的關心，甚至在同儕中覺得丟臉，於是強力反彈！其實，如果我們能勇敢溫柔的將愛表達出來，叮嚀是因為擔心孩子的安危，所以希望他早點回家，而不是只是命令式的說：「你要在九點前回家。」省略了關心的真心話；希望孩子認真唸書，最主要的是希望他以後找個好工作，有好的生活品質，能過得比父母好，而不是只是說：「你給我好好唸書，考不好的話就不給你打電動。」我們應該要學著適當的表達愛。 漆黑的天空，朱利安和麗莎坐在屋頂上。朱利安問麗莎：「你媽媽叫什麼名字呢？」麗莎天真的說：「我從來沒有告訴過你嗎？」「沒有。」「伊莎貝拉啊………」「呵：：那我們都找到她了！」一語雙關。朱利安找到了他夢寐以求的「依莎貝拉」蝴蝶，而麗莎發覺到了媽媽對她的愛。其實，朱利安苦苦尋找的「依莎貝拉」，早在影片初他朋友就寄給他了，雖然朋友忘記寫出這未羽化出的蛹是「依莎貝拉」，但其實朱利安只要打通電話去問不就知道了，何必汲汲追尋；就如麗莎，或者麗莎媽媽，非要經過分別或幾乎讓麗莎喪失生命的跌入深洞的事件後，才能領悟到母女間天生真切的情感。前後呼應的劇情其實暗喻了最珍貴東西往往就在我們身邊，就看你能不能細心去感覺去體會。又或者人真是健忘的，非要經過一次次的提醒，一次次觀看電影與書籍，才能一次次珍惜當下。 我們在麗莎身上看到了純真與孩子們小小的狡詐，也在朱利安身上體會到了滄桑與智慧。老人與孩童，一個剛開始要接觸這花花世界，一個已經看盡人生。但是卻都有一個共同點，就是他們都需要愛，對於獨居老人朱利安而言，是來自對兒子與妻子遺失的愛；而對小女孩來說，則是還未找到的母親的愛。而仔細想想，我們是不是有過如他們的困惑，感受不到愛，或覺得愛得不夠。這是一部清新的心靈小品，能讓人重新體會愛的溫暖與可貴。 〈蝴蝶〉電影導演曾說：「蝴蝶代表兩種意義：蝴蝶的生命特性既璀璨美麗又短暫，猶如曇花一現；另一方面，蝴蝶從醜陋的毛毛蟲，蟄伏化為蛹，到最後破繭而出，羽化成為美麗的蝴蝶。剛好是每個人不斷成長蛻變的最好隱喻。」故事巧妙的從搬家開始，遷徙，意味著重生，也是一種形式上的丟掉過去。而毛毛蟲結蛹、破蛹而出，成為翩翩蝴蝶，亦是一種重生。我們看了電影後，是不是也能如依莎貝拉、朱利安與麗莎一樣，破繭重生呢？ （附「依莎貝拉」小檔案：朱利安痴心尋找的蝴蝶叫做「伊莎貝拉」，在片子前半段伊莎貝拉只有驚鴻一瞥，而且只是標本，最後才出現難得一見的羽化過程，而且長達四分鐘，彌足珍貴。其實，「依莎貝拉」並不是蝴蝶（butterfly），而是蛾（moth），蝴蝶和蛾在法文中是同一個字，但卻翻譯成「蝴蝶」。我們不能說它字幕翻譯錯了，因為雖然有些蛾比蝴蝶美麗，但是蝶、蛾在一般人心目中，不啻有著天使與魔鬼之別。試想如果片名改成「蛾」（The Moth），還能吸引多少人去看呢？言歸正傳，「依莎貝拉」是一八四九年，西班牙一位昆蟲學家發現的稀有品種蛾，決定以西班牙女王Isabella「伊莎貝拉」來命名（學名是Graellsia isabellae），她被譽為全歐洲最美麗、最罕見的蛾，只有三天三夜的壽命；藍綠色的雙翅璀璨無比，展幅約為巴掌大，飛翔時間從黃昏到子夜，每年五、六月間羽化。活動範圍限於海拔五千四百英呎山區松林旁的曠野，交配週期一年只有十天，之後便消失無蹤。傳說中，只要向「伊莎貝拉」許願，她便會將願望帶上天堂，令美夢成真！在〈蝴蝶〉電影裡，當看到「伊莎貝拉」破蛹而出的珍貴畫面時，別忘了許下美麗的願望哦！） 來源：http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=moozuu888&f_ART_ID=822681 台北市立圖書館借閱號碼 ADVD 987.83 6044  27 mars [日劇]【醫龍】主演：坂口憲二／稻森泉／小池徹平／北村一輝／水川あさみ 等 官方網站：http://wwwz.fujitv.co.jp/iryu/ 播放時段：2006年春季／逢星期四 22:00 摘錄自 维基百科，自由的百科全书 《醫龍-Team Medical Dragon-》（医龍-Team Mediacal Dragon），一般簡稱醫龍，是由永井明原作、吉沼美恵醫療監修、乃木坂太郎作畫，以日本醫療為題材的青年漫畫。後被翻拍為電視作品。本作將許多日本醫療系統的問題，包括醫院內部的黑暗體制闡述出來。（白色巨塔亦有提及日本醫療的狀況。） 每集介紹 ＞＞如果會看就不要點＜＜ 鬼頭醫生登場，及麻醉醫生加入！  24 mars Mushishi (蟲師) |
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