空 空 如 也

 

 

拍照的 Pose 妳會幾種？？

asianposes.com，整理了２７種，請　酌情　參考使用！

全部引用自  asianposes.com

Pose #27: Horns

Pose #26: Salute

Pose #25: Okay

Pose #24: Nyan Nyan~

Pose #23: Heart Shape

Pose #22: Hey

Pose #21: Daydreaming

Pose #20: Surprised

Pose #19: Pillow

Pose #18: Giant Heart

Pose #17: Pointing

Pose #16: Blowing a Kiss

Pose #15: Praying

Pose #14: Confused

Pose #13: Bang!

Pose #12: Call Me

Pose #11: Punch to the Face

Pose #10: Fighting!

Pose #9: Louder

Pose #8: Pleading

Pose #7: Frame

Pose #6: Pigtails

Pose #5: Claws

Pose #4: Adjusting Glasses

Pose #3: Begging

Pose #2: Shush

Pose #1: V Sign

請看相關連續動作之．．．

....Tim Burton將死亡與生命之間的界限變得很模糊，卻又對比得很強烈。

在人間道貌岸然、互相算計的灰階色調中，反觀地獄所展現的，是全然活潑愉悅的吵鬧環境。

劇中人物細細雕琢的表情，將個人特色與個性發揮的淋漓盡致。

這是個以外表來檢視與評斷人的世界。

當你看見一個人的樣子時，是不是已經在心裡評分著，論斷著眼前是個什麼樣子的人？

那麼，地獄裡的人們呢？

他們已經失去了皮相，卻猶然絲毫不在意的愉快的生活著。 

真是沒有負擔呀。

人世間彼此的冷漠與對死亡的懼怕，也建立在這層表相之中。

 

當小男孩發覺眼前的骷髏是爺爺，

當老奶奶知道面前的死人骨頭是自己的愛人後，

隔閡消失了，

心中的愛，於是被喚醒。

 

所以，can a heart still be broken after it stopped beating？ 

當然是可能的。愛與承諾是能夠超越生死，永遠存在的。 

西方一般來說並沒有轉世超生的觀念，所以婚禮的誓言一向是：

To have and to hold,
For better or for worse,
For richer, for poorer,
In sickness and in health,
To love and to cherish;

From this day forward until death do us part.

劇中小小顛覆了這樣的生死觀念，誓言變成了

With this hand I will lift your sorrows.
Your cup will never be empty, for I will be your wine.
With this candle, I will light your way into darkness.
With this ring, I ask you to be mine.

死亡，並不代表愛與承諾，就因此而結束。

電影地獄新娘不但不恐怖，還挺浪漫的。

但，Emily最後幻化成蝴蝶飛舞的畫面，雖然唯美，雖然神話，卻讓我的心糾結。.....

文字來源：http://blog.roodo.com/twistyivana/archives/557731.html

 

旅行的意義

你看過了許多美景 你看過了許多美女
你迷失在地圖上　每一道短暫的光陰
你品嚐了夜的巴黎 你踏過下雪的北京
你熟記書本裡　每一句你最愛的真理

卻說不出你愛我的原因 卻說不出你欣賞我哪一種表情
卻說不出在什麼場合我曾讓你動心 說不出離開的原因

你累計了許多飛行 你用心挑選紀念品
你搜集了地圖上　每一次的風和日麗
你擁抱熱情的島嶼 你埋葬記憶的土耳其
你流連電影裡美麗的不真實的場景

卻說不出你愛我的原因 卻說不出你欣賞我哪一種表情
卻說不出在什麼場合我曾讓你分心 說不出旅行的意義

勉強說出你為我寄出的每一封信 都是你離開的原因　　你離開我
就是旅行的意義

圖片來源：http://www.photos-galeries.com/wp-content/uploads/2008/08/pierrot.jpg
超大一張圖，一定要點看看！！

華鐸﹝Jean-Antoine Watteau, 1684 ~ 1721﹞

　　華鐸曾經當過舞台美術家的助手，情境化的舞台給了他許多靈感，所以他經常描繪演員的生活，構圖方式也吸收自舞台設計。除了戲劇生活，他還常畫紈褲子弟的風花雪月，筆下的人物生活光鮮浮華，很得貴族青睞。華鐸因肺病只活了 37 歲，但他留下的大批素描、速寫和草圖，對後來印象派畫家的素描技巧影響很大。

　　華鐸晚期的畫作顯示他的畫風變得較具現實感。在幾張相當小的作品之後他畫下了《丑角吉爾》﹝Gilles﹞這幅畫作，總結了他一生遺世獨立以及局外人的感覺。雖然這不是他的自畫像，但是自比是畫中人的傾向非常強烈，因而增加了傷感效果。

　　這幅畫的背景有一群演員在笑著，還有一人拖著一頭驢，華鐸故意將畫的主體擺在小丑胸前的裝飾和衣服上。月亮形狀的帽子包圍一張生動但是莊嚴的面孔，他缺乏動作，明顯與背景聒噪活潑的面孔呈現強烈對比，與群體完全分離。丑角看來無所事事，其他人則非常活躍，他一點笑容也沒有，而他們興致盎然。一個獨立的個體嵌入一個不屬於他的團體。很難不認為華鐸想表達的是他的個人自覺。

來源：http://74.125.153.132/search?q=cache:SIjTlbUyb2AJ:vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_1000/open-30-broadcast.htm+%E4%B8%91%E8%A7%92%E5%90%89%E7%88%BE&cd=6&hl=zh-TW&ct=clnk&gl=tw

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　在華鐸的這幅畫中，吉爾的形象不僅簡單的表現了一個戲劇人物的形象，而且是表演了一位喜劇人物特有的深刻情感及憂傷，以及生活中矛盾的感受。這幅巨型的油畫，是華鐸唯一以真人的大小尺寸所描繪的人物形象。吉爾高大的體積孤零零的站在畫面中央，他的雙手搖晃著，兩腳略為分開，頭縮在脖子裡，給人留下身深刻的印象。由於我們是從較低的角度進行觀察，所以使吉爾顯得更加高大。

　　吉爾的 身影裹在白色服裝裡，並充滿整個舞台，衣料的光澤和眾多的褶子被十分細膩的描繪著。但是，觀賞者在看著這幅畫時，都會感到略微憂傷和苦惱呢，其因出在畫中 的構圖型式，以及給這位穿了喜劇服裝的演員，臉上像雕像般、莊重尊嚴的表情。這種表情與服飾間，起了微妙對比的作用。他孤孤單單的一動也不動，安安靜靜像 傻瓜一般，與腳下其他四名演員的表情，顯得完全的格格不入。他茫然的望著我們毫無表情，相反的，其餘的這四名演員，正活躍的在戲弄一匹掛著絨球的驢子。在 這活躍的場面中，驢子悲哀的圓眼睛，成為這兩種對比層面之間的紐帶。此外，吉爾的褲腳太短，露出了紅色絨帶裝飾的華麗鞋子，柔軟的袖子又因為太長兒摺起，這兩者之間的反差，使人物顯的更加笨拙。

　　儘管這幅畫並非是華鐸的自畫像，但是人們仍然感覺到吉爾與華鐸有許多的相似之處。這個吉爾目瞪口呆，孤單的充滿了不可能實現的幻想和內心的感傷與孤寂，他緊緊的抓住觀眾不放，使觀眾感到極度的不安。

來源：http://74.125.153.132/search?q=cache:CdUe-XJud1IJ:140.112.185.185/fineart/painter-wt/watteau/watteau-02.htm+%E4%B8%91%E8%A7%92%E5%90%89%E7%88%BE&cd=3&hl=zh-TW&ct=clnk&gl=tw

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一個獨立的個體嵌入一個並不屬於他的團體。

來源：http://www.wretch.cc/blog/pudding826/13139186

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